达·芬奇在《绘画论》中曾提到，“画家”其实就是“素描家”。这句话揭示了绘画艺术的核心——素描技巧的重要性。

在达·芬奇看来，无论是色彩斑斓的油画，还是细腻精致的水彩画，其基础都是素描。素描不仅是绘画的第一步，更是贯穿整个创作过程的灵魂。它不仅仅是对物体的简单描绘，更是一种对光影、结构、质感和空间的理解。

达·芬奇强调，画家需要通过素描来培养观察力和表达力。他指出，通过仔细观察自然界的形态和光影变化，画家能够更好地掌握物体的真实形态和质感。而这种能力的培养正是通过不断的素描练习实现的。

此外，达·芬奇还强调了素描对于创新的重要性。他认为，只有掌握了扎实的素描基础，画家才能在创作中自由地探索新的表现手法和风格。因此，在他的作品中可以看到许多创新性的尝试。

综上所述，达·芬奇认为“画家”与“素描家”是同一概念的不同表述。这不仅反映了他对绘画艺术本质的理解，也为我们提供了宝贵的启示：无论时代如何变迁，扎实的基础训练始终是艺术创作不可或缺的重要环节。