外国绘画发展史结构图概述了自中世纪以来西方绘画艺术的发展脉络。这一发展历程可以大致分为几个主要阶段，每个阶段都有其独特的风格、技法和主题。以下是对这些阶段的简要概述：

### 1. 中世纪（5世纪-15世纪）

中世纪的绘画主要集中在教堂和修道院的壁画和手稿插图上。这一时期的绘画风格较为简单，色彩以金色为主，人物形象相对抽象化。代表作品有意大利的《比萨大教堂》壁画。

### 2. 文艺复兴时期（14世纪-16世纪）

文艺复兴时期标志着西方绘画艺术的一个重要转折点。这一时期，艺术家们开始追求对自然的精确描绘，强调透视法和光影效果的应用。达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等大师的作品在此期间达到了艺术高峰。

### 3. 巴洛克时期（17世纪）

巴洛克风格强调动态、戏剧性和情感表达。这一时期的艺术家们追求强烈的视觉效果和情感冲击力，代表作品包括鲁本斯的《美惠三女神》。

### 4. 现实主义与浪漫主义（18世纪-19世纪）

现实主义强调对现实生活的直接描绘，而浪漫主义则更注重情感和个人感受的表现。这一时期的画家们开始探索个人视角和社会现实，如德拉克洛瓦的作品反映了浪漫主义的精神。

### 5. 印象派与后印象派（19世纪下半叶）

印象派艺术家们关注光线和色彩的变化，追求瞬间的感受而非传统的细节描绘。莫奈是印象派的代表人物之一。后印象派则进一步探索色彩与形式的表现力，塞尚、梵高和高更是此时期的杰出代表。

### 6. 现代主义与当代艺术（20世纪至今）

现代主义艺术家们追求形式和内容上的创新，挑战传统艺术观念。立体主义、抽象表现主义等流派相继兴起。当代艺术则更加多元化，涵盖了各种风格和技术手段。

以上是对外国绘画发展史结构图的一个简要介绍，每个阶段的艺术特征和发展脉络都值得深入研究和探讨。